|
1. hafta
|
|
Giriş ve Temel Kavramlar
Sinema ile tiyatro oyunculuğu farkları, oyuncunun sinemadaki yeri.
|
|
|
2. hafta
|
|
Sinema Terminolojisi I
Plan, sekans, mizansen, kadraj, açı, ölçek gibi temel kavramlar. |
|
|
3. hafta
|
|
Sinema Terminolojisi II
Kurgu, süreklilik, blokaj, kamera-oyuncu ilişkisi, sesin işlevi. |
|
|
4. hafta
|
|
Oyunculuğun Kısa Tarihi
Tiyatro kökeninden sinemaya geçiş, sessiz dönem oyunculuğu. |
|
|
5. hafta
|
|
Sessiz Sinema Döneminde Oyunculuk
Beden dili ve jestin önemi, örnek film: The Kid (Chaplin). |
|
|
6. hafta
|
|
Sesli Sinemaya Geçiş ve Değişen Oyunculuk
Diksiyon, doğal konuşma, mikrofon kullanımı, örnek film: Casablanca.
|
|
|
7. hafta
|
|
Metot Oyunculuğu ve Stanislavski Etkisi
Doğaçlama, karakterin içselleştirilmesi, örnek film: On the Waterfront.
|
|
|
8. hafta
|
|
Kamera Önü Oyunculuğu ve Teknikler
Kamera karşısında beden kontrolü, bakış, duruş, içsel hazırlık. |
|
|
9. hafta
|
|
Avrupa Sinemasında Oyunculuk Yaklaşımları
İtalyan Yeni Gerçekçilik, Fransız Yeni Dalga, örnek film: Bicycle Thieves. |
|
|
10. hafta
|
|
Türkiye’de Sinema Oyunculuğu
Tiyatro kökenli oyuncular, Yeşilçam’dan günümüze oyunculuk dönüşümü. |
|
|
11. hafta
|
|
Çağdaş Oyunculuk Teknikleri ve Kamera Karşısı Pratikleri
Casting, self-tape, doğaçlama sahnelerle uygulamalı çalışmalar. |
|
|
12. hafta
|
|
Oyunculukta Beden ve Mekân Kullanımı
Mizansen içinde bedenin konumlanışı, mekânla kurulan ilişki. |
|
|
13. hafta
|
|
Oyuncu Yönetmeni – Yönetmen Oyuncuyu
Yönetmenin oyuncu ile ilişkisi, örnek yönetmenler: Bergman, Nuri Bilge Ceylan.
|
|
|
14. hafta
|
|
Final Sunumu ve Film Analizi
Seçilen bir sahnenin oyunculuk analizi, öğrenci sunumları ve değerlendirme.
|
|